雕塑是一首感性的詩，藝術(shù)家用心靈描摹世界，用身體感知周遭。將情感轉(zhuǎn)變?yōu)橛|感，走出物象，將奔騰的情感傾瀉于雙手，不在要求與原物完全相似，他的要求是走出物象，進(jìn)入意向，將情感的起伏、波動呈現(xiàn)在雕塑的創(chuàng)作過程中，雕塑扮演的不再只是原來的事物，承載著藝術(shù)家強(qiáng)烈的主觀情感。然藝術(shù)家并不能陷于情感的創(chuàng)作中，不可自拔，當(dāng)雕塑充斥著藝術(shù)家的情感時便要走出意向，物象俱存。如寫詞，周濟(jì)論作詞云：“初學(xué)詞求空，空則靈氣往來！既成格調(diào)，求實(shí)，實(shí)則精力彌漫。”雕塑亦如此，此其難也。
藝術(shù)家是多面手，他首先是一個情感豐富善于發(fā)現(xiàn)生活的詩人，對生活的深入體驗(yàn)便成為一位批評家，入的太深便思考人類與自然萬物茫茫宇宙，便在不自主的成為哲學(xué)家，回到頭來，再將其納入藝術(shù)的領(lǐng)域。李時珍雕像是藝術(shù)家將人類熟知的人物，以物象的形式展現(xiàn)給眾人，然我們窺見的不僅僅是一個可觸、可感的三維立體雕塑，他從內(nèi)中延伸出的是對人性的深思，對崇高人格的膜拜，對人性光輝的贊揚(yáng)，人文的追思。
從藝術(shù)作品本身來看，此尊雕塑，不可稱其蔚為壯觀，他沒有此前孔子半身像的氣勢，大氣、舒展的紋路，線塊。藝術(shù)家抓住的是李時珍凝神的一霎那，奇峰之巔，懸崖之沿，坐于崖邊，全然忘卻周遭，提筆欲書，卻又凝神深思。藝術(shù)家采用天地間的泥土，此取天地之靈氣，輾轉(zhuǎn)、思量，孕育著藝術(shù)家對濟(jì)世神醫(yī)的。
畢加索說：“我的每一幅畫中都裝有我的血，這就是我的畫的含義”，同樣的從李時珍的雕塑作品中，從每一次線條的轉(zhuǎn)換，空間的變換，都是藝術(shù)家情緒的起伏、波動，綿延著無窮的情感。
到這邊便可看出，藝術(shù)家不再糾結(jié)于物象，意向是支配他的內(nèi)中動力，情感鑄就了雕像的整個內(nèi)容。從哪里看出藝術(shù)家的情感，一波折，一凹陷，無不醞釀著無窮的遐思。線條、塊狀，不是一個獨(dú)立的整體，不是凌駕于物體的思想，不可單獨(dú)剝離出來，而每一處都是一次情感的轉(zhuǎn)變。
雕塑是充實(shí)的，擺脫了物象，神韻、思想充斥其中，此則“靈氣往來”，加之對形象的把握，對型材的轉(zhuǎn)變，謂之“充實(shí)”實(shí)不為過，“精力彌漫”力透其中。
藝術(shù)家展示給我們的是他完整的對當(dāng)代生活的尋思，完成這一思想升華的是雕塑本身潛在的給人的思維加之藝術(shù)家的情感宣泄。今，一代醫(yī)圣，寄托的不僅是藝術(shù)家對其精神的崇尚，更是對現(xiàn)今社會人性的指引。
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